Animaatio

Page history last edited by Kati Ranta 14 years, 8 months ago

ANIMAATIO – KOKEILUJA JA KOKEMUKSIA

Hauska animaatioesimerkki

MITÄ ANIMAATION TEKEMINEN ON?

• tarinan ja käsikirjoituksen ja ehkä jopa kuvakäsikirjoituksen työstämistä

• kuvien tekemistä, ympäristöjen suunnittelua, hahmojen suunnittelu ja toteutus

• musiikin ja äänitehosteiden tekeminen

• mediavälineiden opiskelua – kamerat, koneet, ohjelmat

• liikkuvan kuvan kieliopin opiskelua

• tiivistä ryhmätyötä

MIKSI OPETUKSEEN:

opetellaan yhteistyötä
tekniikkaa
elokuvan kieltä
käytöstapoja
omia tunteita
kykyjä
mahdollisuuksia.
Eri aihealueiden integroiminen helppoa.

ANIMAATIO

Animaatio tarkoittaa ruutu ruudulta luotua elokuvaa, jossa piirroshahmo, valokuva, nukke tai jokin esine on saatu liikkumaan halutulla tavalla. (Gartz 1975)

Käytäntö:

Lasten kanssa tehtävien animaatioiden kuvamäärä per sekuntti on 4-6 kuvaa sekuntissa- tämä on riittävä laatu ja pienemmällä työllä saa tehtyä pidemmän elokuva. = hyvä palaute lapsille ja liikkeet ovat myös tarpeeksi sujuvia.

Jos haluaa 15 sekunttia kestävän animaation, kuvia tarvitaan 15x4=60 kuvaa. Animaatiosta tulee sujuvamman näköistä mitä pienempiä muutoksia kuvien välillä tapahtuu.

Tekniikat:

Huomioi että eri tekniikat käyttävät erilaisia ilmaisullisia tapoja hahmojen liikkeisiin, ilmeisiin. Liikkeiden ja ilmeiden liioittelu ja korostaminen, hahmojen muodonmuutokset sekä tehosteet.

• Vaha-animaatio/savianimaatio: hyvä materiaali muodonmuutoksiin. Mieti kuinka asiat liikkuvat. Ympäristön tekemiseen menee paljon aikaa ja vaatii kärsivällisyyttä. Hanki hyvää muovailuvahaa ja mieti millaisia tukirakenteita pystyt käyttämään, rautalanka, valmiit nuket

• Esine- ja nukkeanimaatiot: lelut, ruoka, laukun sisältö, luonnon materiaalit Sidottuja esineisiin – esineellä jo oma tarinansa, oma luonteensa

• Leike/pala-animaatio: hahmot tehty leikaten tai repien erilaisista papereista. Lattialla tehden ei tarvitse miettiä kuinka pysyy halutussa asennossa, seinälle sijoitettuna vaatii hyvää sinitarraa, teippiä, muovailuvahaa, haaraniittejä niveliin. Mitä pienemmät lapset - sitä vähemmän liikuteltavia osia.

• Piirrosanimaatio:1 sekunti noin 6 kuvaa= suhteellisen sujuvaa animaatiota. Isot tuotannot noin 24 kuvaa/sekunti. Perinteinen piirtäen tehty animaatio, kalvojen avulla toteutettava animaatio, abstraktit maalaukset. Rei’itä paperit siten etteivät ne voi liikkua toisiinsa nähden. Piirrä kullekin paperille yksi kuva joka muuttuu vain hieman kuvaa tai skannaa paperit ja käsittele sopivalla ohjelmalla.

• Pixillaatio: Käden katoaminen seinään, seinän läpi kävely, vuodenaikojen vaihtelut/maalauksen valmistuminen/kukan puhkeaminen

• Animaation yhdistäminen ns. oikeaan videokuvaan.

• Tietokoneanimaatiot: 3D-animaatiot; Monsterit, Ötökän elämää, Toy story

kuvakäsikirjoitus

Kuvallinen selvitys siitä, millaisin kuvin elokuva aiotaan kertoa. Kirjallisessa muodossa kerrotaan yleensä kuvakoko, kuvassa esiintyvät roolihenkilöt, kuvan kesto ja kuvan tapahtumat lyhyesti.

Kuvallisessa muodossa eli storyboardina elokuvan kuvat esitetään sarjakuvamaisesti piirrettynä niin, että myös kuvassa tapahtuva liike on jotenkin visualisoitu.

Kuvakäsikirjoitus perustuu käsikirjoitukseen ja sen perusideana on, että jo ennen kuvausta suunnitellaan elokuvan päälinjat, mietitään esiin otettavat yksityiskohdat ja arvioidaan kunkin jakson kesto.

Nopeuttaa kuvausvaiheessa!

Huomioi tunteja suunnitellessa ja kuvatessa:

Animaation kuvaaminen kameralla(videokamera tai still-kamera)
Ajan käyttö. Varsinkin jos tehdään vaha-animaatiota, ympäristön tekemiseen menee paljon aikaa ja vaatii kärsivällisyyttä. Integrointi!
Lapsille tarinalähtökohtaisuus on tärkeää.
Iso vai pieni projekti?
Tuttu tekniikka – aloita tutustuminen kameraan vaikka kuvaamalla omakuvia, pieniä tarinoita, näytelmiä. Kun kamera on tuttu tekeminen on mukavaa.
Elokuva-analyysit ennen ja jälkeen elokuvan teon. Oman kokemuksensa kautta lapset oppivat analysoimaan syvällisemmin.
Älä tee työtä lapsen puolesta. Epäonnistumiset on sallittava.
Tarkista että laitteet toimivat ja että kaikki tarvittavat materiaalit on paikalla
Käytä kuvatessa jalustaa.
Varo isoja kontrasteja, ylivalotus.
Rajaa tiiviisti - älä kuvaa ylimääräistä. Rajaukset aina hieman ongelmallisia. Tee itsellesi toimiva sapluuna.
Ota huomioon lasten mittakaava, aseta laitteet ja materiaalit hyvälle työkorkeudelle.
Tavallisesti valkotasapaino säätyy normaalisti, jos joudut muuttamaan sitä katso käyttöohjeista kamerakohtaiset ohjeet kuinka säädät itse.
paras zoom on täysin manuaalinen: Kävele lähemmäksi.
Paras tärinänpoisto on jalusta.
Keskitytään olennaiseen eli kuvassa näkyvät vain ne kohteet joita tarvitaan kohtauksen sisällön esittämiseen katsojalle. Huomioi varsinkin animaatioita kuvattaessa. Vähentää työn määrää.